Arlet nació con una amputación congénita. Durante el embarazo, una obstrucción vascular impidió que su brazo izquierdo se desarrollara por completo. La joven, que ahora tiene 17 años, luchó y persiguió sus sueños hasta hacer realidad uno de ellos: tocar el violín.
En un concierto en el que su hermano tocaba el piano, se sintió cautivada por el sonido y el movimiento del arco del violín. Sin saber cómo ni dónde lo haría, decidió dominar su aprendizaje. Mediante el uso de una prótesis y varias adaptaciones, como cambiar la caja de música y colocar las cuerdas en el lado opuesto del instrumento, pudo lograrlo.
Laurent Bernadac
Para mí, el violín eléctrico rima con una cadena de efectos. Nunca doy un concierto con mi violín eléctrico sin aplicarle efectos. Tengo unas diez cadenas de efectos almacenadas en mis procesadores multiefectos. Cada cadena agrupa varios efectos. Pero, quedan mis 3 favoritos y el más importante:
Wah wah Porque casi puedo imitar la voz humana.
Vanessa Mae
Desde los días del malogrado Luis Cobos, me molestan las versiones de temas clásicos a los que les agregan una caja de ritmos y un bajo para, así, hacerlos más » fresco» y accesible al público en general.
Vanessa Mae fue una de las primeras violinistas que recuerdo en unirse a esta tendencia, un patrón que otros han seguido. Y lo cierto es que es una de las mejores intérpretes de las que aquí aparecen, y también ha mantenido una carrera paralela como instrumentista clásica. Una niña prodigio, combinó su carrera musical con la de modelo y, últimamente, ¡con el esquí!
Por Ana Rodríguez Colmenarejo
Julie: Es un disco que queríamos grabar desde hace mucho tiempo. Desde que teníamos 2 o 3 años ya optamos por escuchar este tipo de música, el sonido del violín es uno de nuestros primeros recuerdos. Les dijimos a nuestros padres que nos gustaría tocar el violín y el violonchelo y llegamos a la conclusión de que queríamos dedicarnos a la música. Camille: Sí, es muy especial para nosotros porque tocamos Four Seasons muchas veces cuando éramos pequeños, y queríamos encontrar el tiempo para tocar con la confianza suficiente para grabarlo y obtener un sonido que realmente le hubiera gustado a Vivaldi. También está ligado a un recuerdo particular que recuerda el programa de televisión Prodiges en Francia, puse «Verano» de Vivaldi y tuve la oportunidad de comprobar básicamente que le gustaba al público. Así que es genial que esté en este álbum.
Julie: Nos gusta componer. Todas las canciones de este álbum están inspiradas en la música de Vivaldi. Una de nuestras canciones está inspirada en «El verano», otra en «El invierno», otra en «La primavera»… Por ejemplo, tomamos tres notas de «La primavera» y componemos una canción inspirada en ella. , y queríamos hacer lo mismo con la melodía de «Winter». Ambos buscamos mostrar que este tipo de música también se puede actualizar, a partir de la música de Vivaldi. Camille: Lo que realmente queríamos mostrarle a la gente es que la música de Vivaldi es la base de la armonía moderna, y si escuchas con atención, puedes encontrar sus armonías en toda la música pop actual. Julie: El tipo de música que hacemos puede verse como un puente entre la música de Vivaldi y la música actual. Camille: El nuevo proyecto en el que estamos trabajando también se trata de escribir letras, no solo de hacer música. Es una idea muy divertida, y así la gente también podría cantar.
Italia como punto de partida
Durante la época barroca, Italia fue el país rey en cuanto al desarrollo de la música en general y encontró en los muros monásticos un extraordinario caldo de cultivo. A finales del siglo XVI se empiezan a escuchar más nombres de mujeres compositoras gracias, entre otras cosas, a las posibilidades que se ofrecen a las mujeres de elegir una vida al servicio de Dios. Aunque fuera de los muros de la institución se esperaba que las mujeres cumplieran con sus deberes naturales de cuidado de la familia y el hogar, dentro de ellos sus vidas estaban dedicadas al servicio divino. Y es precisamente en la necesidad de exaltarlo que la composición e interpretación polifónica deja un importante vacío entre las instituciones religiosas como herramienta y medio de alabanza a Dios.
Los conventos se beneficiaron de las decisiones tomadas por las familias nobles italianas, quienes, para preservar el patrimonio familiar, enviaban a sus prudentes hijas, educadas en una educación humanística donde la música formaba parte de ella, a los claustros, porque, por un lado, la dote para entrar era inferior a la que habitualmente se establecía en los matrimonios y, por otro lado, una vez que ofrecían su vida al servicio de Dios, renunciaban a sus derechos de ‘legado’. Todo ello produjo una mayor cantidad de ingresos dentro de las instituciones religiosas italianas, que estaban integradas por un interesante número de mujeres que tenían ciertos niveles de formación musical que desarrollaban como cantantes, intérpretes o compositoras del coro, así como instructoras de otro.